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domingo, 9 de agosto de 2009

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Pure Air


by Anneke Van Giesbergen

Anneke Van Geisbergen, la ex cantante de The Gathering, nos trae un disco solista con temas acusticos, muchos covers y temas del disco "Air" de su banda Agua de Annike. Realmente fue una lastima que se vaya Anneke de The Gathering, la rompia en esa banda.

Les cuento de que se trata esto, es rock doom muy tranquilo, interesante, melódico.

El disco Air de Agua de Annike no se compara con The Gathering, es escuchable pero no interesante. Por suerte, Pure Air, trae versiones mas interesantes de los temas de Air, y los covers con artistas invitados hacen que sea un disco interesante.

En el programa pasamos Ironic, un cover de Alanis Morissette, muy bien ejecutado.

Escuchen algo de esta artista en Myspace!

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It's Blitz!


by Yeah Yeah Yeahs

Karen O y compañía nos presentan desde Nueva York, el tercer disco de esta enérgica banda de Art Rock o post punk, llamado "It's Blitz".

Para los que no escucharon esta banda antes, su sonido anterior era mas parecido a un Garage punk bastante prolijo, muy para adelante, refinado pero no alejándose mucho del punk y el rock. En este disco dan una vuelta de tuerca, le agregan sonidos electrónicos, sin dejar de sonar como Yeah Yeah Yeahs y les sale muy bien!

Me encantan que las bandas experimenten, aunque les salga mal. Los primeros dos discos están muy buenos pero son casi iguales. Cuando estaba por escuchar este disco pensé que no me iba a sorprender, que iba a volver a escuchar lo mismo de antes, pero recibí una grata sorpresa.

Les recomiendo este disco, ante los dos primeros de esta banda. Antes de conseguirlos, escuchen gratis algunos temas en su pagina de myspace:

http://www.myspace.com/yeahyeahyeahs

viernes, 7 de agosto de 2009

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Scream


by Chris Cornell

Todavía resuena en mi cabeza el recuerdo de finales del año pasado, cuando un amigo me comenta por msn que mi cantante favorito, había publicado un nuevo video-clip como adelanto de su futuro disco programado para el 2009. Las palabras exactas que mi amigo utilizó fueron estas: "Que le pasó a Chris? Chequea el video de Part of Me en youtube!", automáticamente accedí al link del video y el dolor que sentí cuando este finalizó su reproducción, es prácticamente indescriptible. Mas que dolor creo que fue una especie de decepción, que me llevó a investigar que era lo que motivaba el golpe de timón en el sonido del nuevo proyecto de Cornell. Desde un pricipio los motivos no eran claros, por no decir que eran de lo más extraños, partiendo de la base que la selección del productor no parecía la mas acertada para un disco de Rock, Timbaland, un experimentado creador de sonidos Rythm & Blues y novedosas producciones dentro del electro-pop, no presenta un curriculum vitae con testimonios de una experiencia previa en el mundo del Rock. Pero las declaraciones del cantante, quien supo ser una de las voces mas características del Grunge, alentaban a creer que no todo estaba perdido, afirmaba que su nueva obra estaría directamente influenciada por otra, una de las mas importantes de la historia de la música, The Wall de Pink Floyd.

Llegaba Mayo de 2009 y las esperanzas de una nueva obra maestra rockera por parte del gran músico noventero disminuían debido a la difusión que había cobrado el corte principal del disco y los comentarios en internet de los fans que habían tenido un temprano acceso al resto de las canciones. A pesar de esto mis expectativas seguían intactas, ya que siempre mantuve que cuando se tratara de mis artistas preferidos, hiceran lo que hiceran, jamás podría ser objetivo y mis críticas nunca serían duras.
Con el disco ya en mis manos, la tarea de criticarlo dejaba de ser un supuesto y debía hacerse realidad, por lo que luego de escucharlo por primera vez mi reacción fue la de tomarmelo con calma y darle una segunda oportunidad, que luego se transformaría en una tercera, luego en una cuarta, y vaya uno a saber cuantas. Entonces me encontré ante una de las encrucijadas mas duras de mi vida rockera, la de de admitir que Chris Cornell había fracasado, ya que por mas que intentara entenderlo, me encontraba ante una obra que mas bien convenía perderla que encontrarla.

Considero que hablar de las canciones que componen Scream no vale la pena, los 13 temas siguen mas o menos la misma linea, un R&B soft que ni siquiera se arriesga a experimentar con sonidos novedosos. La irónica carátula con un Cornell intentando de un salto romper su guitarra eléctrica, es un perfecto símbolo de lo que se respira en todo el disco, instrumentos clásicos del Rock reemplazados casi en su totalidad por máquinas de samplers que no le aportan mas que una monotonía vergonzosa.

"No todo está perdido", podría describir lo que pienso hoy, a diferencia de otros que quizás hayan decidido sepultar al artista (convengamos que méritos no le faltan). En mi caso me quedo con la sorpresa del albúm, me refiero a Two Drinks Minimum, el hidden track que puede escucharse si dejamos correr el último tema, y que no solo es la mejor canción de Scream sino que es una de las mejores canciones de toda la carrera solista de Cornell.
En definitiva, tras leer las últimas notas brindadas a la prensa, pareciera que el músico reniega un poco del sonido conseguido por Timbaland, declarando que no es lo que él tenía en mente, y sin hacer demasiados cálculos podemos arriesgar que Two Drinks... fue incluído a último momento como una especie de salvavidas, como así también parecen serlo los bonus-tracks de las distintas ediciones (pero en menor medida), los cuales serán editados junto al track oculto en un futuro EP.

domingo, 26 de julio de 2009

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First Temple


by Closure in Moscow

Que bueno es encontrarse con un disco excepcional en estas épocas de mediocridad musical. Closure in Moscow, una joven banda Australiana sorprende con First Temple, su primer LP.

Es raro que salgan buenas bandas de Australia, no me viene a la mente otra.

Es raro que en el primer disco de una banda, se logre musicalmente lo que CIM logro en este disco. Simplemente espectacular.

La historia de esta banda comenzó en el 2006, luego sacaron un EP en el 2008 y finalmente nos sorprendieron a todos con este LP.

Les cuento de que se trata la música de CIM. Es rock o punk progresivo y experimental. Lo que primero me vino a la mente, fue Coheed & Cambria, una banda punk progresiva de Estados Unidos, luego Muse, luego Sonic Youth, con una pizca de Pink Floyd y lo batís con Bad Religion.

Se que esa mezcla es rarísima, pero este disco logra sorprender. Mucha energía, muy cuidada, muy lindas canciones. Realmente se los recomiendo, si quieren escuchar algo nuevo, distinto, y muy bueno.

Escuchen algunas canciones en http://www.myspace.com/closureinmoscow

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Killswitch Engage


by Killswitch Engage

Es muy común que todas las bandas saquen un disco homónimo (léase que el titulo del disco sea el mismo que el titulo de la banda), por ejemplo lo hizo Metallica (el archifamoso disco apodado el disco negro), y también lo hizo Killswitch Engage, pero lo inédito en este caso es la segunda vez que lo hace, primero en el 2000 y ahora de nuevo en el 2009, ambos discos con el mismo nombre.

Saliendo de eso, les cuento que el quinto disco de esta banda de estilo metalcore, no se aleja de lo que venimos escuchando de ellos y nos presentan con un disco muy trabajado. Es un metal muy furioso, pero prolijo a la vez, por lo cual es muy fácil escucharlo y es mucho mas accesible que el metal extremo del norte de Europa.

Yo lo disfrute bastante, todas las canciones van para adelante, con mucha energía, como nos tiene acostumbrada esta banda. Ninguna canción es un desperdicio, pero tampoco ninguna se destaca. De acá viene tal vez mi critica, ya hace cinco discos que vienen haciendo lo mismo, podrían arriesgarse a cambiar un poco.

Me costo bastante elegir un tema para pasar en el programa, elegí finalmente Starting Over, segundo tema del disco. Otro tema para destacar es el cover de Dio, Holy Diver, muy bien hecho.
Escuchen algo de la banda en Myspace: http://www.myspace.com/killswitchengage

martes, 21 de julio de 2009

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Strange Cousins from the West


by Clutch

Nunca creí lo díficil que sería criticar un disco de una de mis bandas favoritas del Rock Internacional, el cual está dedicado al ídolo mas importante del Hard-Rock de mi país, ya que bajo estas circunstancias, se hace casi imposible no caer en la subjetividad a la hora de escucharlo.
Dado este panorama, podría decirse que tuve algo de suerte en mi primer encuentro con Strange Cousins from the West, coloque el disco en la bandeja de mi auto sin siquiera leer el Track-List del mismo, por lo que no me percate del homenaje a Pappo hasta que llegue a la canción número 10, donde me encontré con un Neil Fallon que en un excelente intento de cantar en español, entonaba el hiper-conocido arranque, "Por favor dejenme, o voy a enloquecer...", de Algo Ha Cambiado.

Clutch, es una banda de Southern Rock, prácticamente ignota en nuestro país, pero que viene cosechando desde hace ya dos decadas un enorme respeto en el under norteamericano.
Por mi parte descubrí a esta banda en 2005 cuando apenas acababa de salir Robot Hive/Exodus, y rapidamente me enamore de las cuerdas vocales de Fallon y de los riffs blueseros de Tim Sult. A partir de ese momento comence a investigar su discografía, en donde me encontré con sus primeros cinco discos que coqueteaban intermitentemente entre el Hardcore de la Costa Este y el Stoner, para que luego en 2004 entraran en una etapa de transicion con Blast Tyrant donde comenzaron a abandonar el antiguo sonido y a reemplazarlo por el actual Hard-Rock con tintes blueseros de los últimos tres discos.

En cuanto comienza a sonar Motherless Child, el tema con que abre Strange Cousins from the West, lo primero que se viene a la mente es la idea de una continuación directa de su anterior producción, From Beale Street to Oblivion, y esta misma idea continúa durante las primeras cuatro canciones del album. Es con Minotaur que comienza una seguidilla de 5 excelentes ejemplos del mejor Blues-Rock Sureño, pasando por Freakonomics, uno de los puntos mas altos de la obra, para luego llegar a Algo Ha Cambiado que sin duda es la frutilla del postre. El disco cierra con Sleestak Lightning, donde la banda de Maryland vuelca toda la originalidad a la que nos tiene acostumbrados.

Strange... es sin duda el cierre de una trilogía, que comenzó en 2005 y continuó en 2007. Clutch ya nos sorprendió una vez cuando decidieron dejar atrás el sonido sucio de sus discos de los '90 y seguir la estela de bandas como ZZ Top, por eso es que no es tan importante que este nuevo LP no sorprenda, pero si se hará inevitable exigirles algo nuevo en el futuro.

viernes, 17 de julio de 2009

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Paper Empire


by Better Than Ezra

Desde el final del siglo pasado, el Post-Grunge ha tomado tres caminos musicales, que a pesar de tener una misma raíz, presentan diferencias. Estos tres caminos, han agrupado a bandas características del género según su estilo. Por un lado podemos encontrar al grupo formado por bandas como Days Of The New (actual Tantric), Godsmack o Nickelback, que siguieron la línea mas heavy con fuertes influencias de Alice In Chains, por otro lado la influencia de Pearl Jam y Soundgarden se hizo evidente en bandas como Staind, Creed y Seether, mientras que en el último grupo tenemos a los mas mas punkies que siguieron el camino de Nirvana y tuvieron marcadas influencias de Stone Temple Pilots, en este grupo donde se destacan Goo Goo Dolls y Counting Crows, se encuentra también Better Than Ezra, quienes al igual que las dos bandas anteriores se han separando definitivamente del concepto Post-Grunge y definiendo así un nuevo genero dentro del Rock Alternativo.

Tengo que admitir que en la previa a mi primer escucha de Paper Empire, mis expectativas no eran muy alentadoras, si bien BTE ha sido desde hace años una banda que me ha entretenido, y hasta ha compuesto canciones que considero de una exquisitez musical impresionante. Lo cierto es que luego de las 12 canciones del album terminaron de girar en mi bandeja, no podía contener la emoción que me había generado la sorpresa de encontrarme (casi por casualidad) con uno de los mejores discos de este 2009, por no decir de los últimos años. Con su linea músical ya completamente definida hacia un sonido puramente Pop-Rock, los muchachos de Nueva Orleans incorporan en este nuevo disco elementos del Brit-Pop de bandas como Coldplay y Radiohead, adaptandolo al estilo del Rock Alternativo Americano, logrando así 12 muestras excelentes del mejor rock mainstream.

La obra tiene un arranque demoledor con el single Absolutely Still, seguido de la excelente Turn up the Bright Lights, las cuales son las mejores muestras de ese estilo del que hablaba al principio de esta nota y que es característico del sonido de BTE. Llegando al sexto tema nos encontramos con una excelente balada llamada Fit, digna de competirle a cualquiera de las mejores canciones de The Verve. Pero es con Hey Love, donde alcanzan el punto mas alto en lo que a material meloso se refiere. El disco continúa con su recorrido por los rincones menos visitados del Pop-Rock Alternativo de esta decada, para finalizar con la magnífica I Just Knew, donde las influencias Brit-Pop se hacen presentes una vez mas, en especial la utilización de ese piano que nos recuerda mucho a los primeros Coldplay.

En definitiva esta formación 2009 de BTE, con nuevo baterista (Michael Jerome reemplazó a Travis McNabb), nos demuestra una vez mas que la maduración y la consolidación que provienen con los años, en la mayoría de los casos, favorece a las bandas de Rock para crear discos mas adultos y cercanos a una perfección utópica a la hora de componer. En este caso, Paper Empire no es un disco perfecto, ni creo que busque serlo, pero logra posicionarse en un lugar que no habían alcanzado desde ese gran disco de 1998 que fue How Does Your Garden Grow?, y esta vez llegan con muchas mas herramientas para defender sus nuevas ideas y demostrarle al mundo de que no fueron una casualidad del final del siglo pasado.

martes, 14 de julio de 2009

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For(n)ever

by Hoobastank

Cuarto disco de estudio de la banda americana Hoobastank, banda de rock alternativo, pop rock o post-grunge (o como quieras llamar lo que tocan).

Realmente es un disco muy alegre, va al frente, con alguna balada que otra, pero siempre con una energía muy contenedora y que da ganas de no dejar de escucharlo. Este disco derrocha emoción.

Es disco tiene matices muy distintos, por ejemplo el primer corte "My Turn" es una canción de rock sin vueltas. Luego, el sexto tema que elegí para pasar el sábado anterior en la radio, me llamo mucho la atención por su melodía y su interesante arreglo musical.

Si les gusta el rock, escuchen algo de esta banda, es muy buena. Si conocen Hoobastank, se que lo van a querer conseguir.

jueves, 9 de julio de 2009

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Black Clouds & Silver Linings


by Dream Theater

Décima entrega de esta talentosisima banda de rock o metal progresivo estadounidense. Siempre acostumbrándonos con su virtuosismo musical, pero en este caso, como en los anteriores discos, sin sorprenderme.

Hace bastante que escucho Dream Theater, creo que sus mejores discos fueron "Images and Words", "Awake" y "Scenes From a Memory", el cual para mi se disputa el trono entre los mejores discos de la historia.

Luego de "Scenes From a Memory" no me volvieron a sorprender, sus discos no pudieron emocionarme, aunque me gustaron mucho y voy a seguir escuchando cada uno de los discos que saque Dream Theater de aquí a la eternidad.

Imperdible la edición especial de tres discos, el primero el LP acá mencionado, el segundo con los siguientes covers:

  1. Stargazer (de Rainbow)
  2. Tenement Funster/Flick of the Wrist/Lily of the Valley (de Queen)
  3. Odyssey (de Dixie Dregs)
  4. Take your Fingers from my Hair (de Zebra)
  5. Larks' Tongues in Aspic (Part II) (de King Crimson)
  6. To Tame a Land (de Iron Maiden)
El ultimo disco es contiene versiones instrumentales del LP, que estimo no voy a escuchar.

Es muy triste que el disco de covers me guste mas que el LP. Tengo que escuchar mas este disco. Si siguen Dream Theater, no se lo pierdan, pero si quieren conocer la banda, les recomiendo los discos que mencione arriba.

miércoles, 8 de julio de 2009

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Préliminaires


by Iggy Pop

Michel Houlebecq imaginó un debate filosófico entre una persona y sus dos clones, en este debate ellos le recriminaban entre otras cosas los errores que cometió en el pasado.
Paralelamente este nuevo Iggy, él de Préliminaires, a través de una frase que dió vueltas alrededor del lanzamiento del nuevo disco, algo así como "Estoy cansado de esos idiotas con guitarra haciendo música de mierda...", parece recriminarle al Iggy original (el del rock sucio y desprolijo) errores de su pasado.

Préliminaires, es un disco que quizás agrande la colección de detractores que "La Iguana" cosechó en este nuevo siglo, paradójicamente es quizás uno de los discos mas recomendables del año, no solo por la novedad de encontrarnos a Mr. Pop cantando/hablando en un casi perfecto francés, sino por el estilo que eligió para transmitirnos sus canciones, una mezcla de Jazz con Europe-Pop, del Proto-Punk y el Old-School Rock que lo caracterizó desde su época con The Stooges, solo queda algún rastro en 'Nice to be Dead'.

Dentro de esa mezcla entre inglés y francés con aura de elegancia que recorre todo el LP, hay varios momentos que merecen un aplauso por la audacia con la que este músico, aún con sus 62 años, se anima a experimentar, como en 'Les feuilles mortes', donde toma una canción del cancionero popular francés y logra una versión que unida a su voz de años de experiencia, se convierten en algo mas que interesante. En 'King of the Dogs' se embarca en una experiencia que de antemano podría parecer una locura, pero que luego de escuchar esta excelente canción, cuya melodía pertenece al gran Louis Armstrong, nos sorprende al revelarnos que en el Jazz se encuentrá una excelente herramienta para sus composiciones futuras. Luego en 'Je sais que tu sais' nos encontramos con una fusión entre el Jazz y el Rock que queda muy bien con la combinación entre la distorsionada voz de Pop y la de la cantante femenina que lo acompaña. La expresión mas rockera, llega en el ya comentado 'Nice to be Dead', el cual quizás sea el mejor tema del disco. Entrando en el final de esta obra, se destaca 'He's Dead/She's Alive', donde aparece con una voz mas parecida a lo que nos tiene acostumbrados, pero cuyo acompañamiento instrumental mantiene el mismo aire que se respira en todo el disco.

En conclusión, el asilamiento de Iggy en las playas mediterraneas de Francia tras la reunión de 2007 de The Stooges, se vuelcan en una obra completamente empapada de perfume francés, que entre la influencia de la música de ese país y la influencia intelectual de la novela La Posibilidad de una Isla de Houlebecq, se transforma en un disco que será odiado por quienes esperaban que mantenga su tradición rockera y posiblemente muy volorado por el resto del público.